Come Scrivere un'Opera Teatrale

Scrivi una bozza esplorativa. Certo, pensi che le idee per un'opera intitolata "Pasqua coi podologi" siano innovative e ti permetteranno di vincere un premio. Tuttavia, devi scrivere: questa procedura ti riserverà tante sorprese. Forse ti è venuta in mente l'idea più grandiosa del mondo, ma devi comunque metterla effettivamente per iscritto e accogliere i cambiamenti inaspettati, una volta che la storia avrà preso piede.

• Nella bozza esplorativa, non preoccuparti della formattazione prevista per un'opera teatrale e delle regole grammaticali. Lascia semplicemente emergere tutte le tue idee. Scrivi finché non avrai un inizio, una parte centrale e una fine, insomma, un'opera completa ^[1] .
• Magari nella storia comparirà un nuovo personaggio che cambierà tutto. Lascialo entrare.

Fai in modo che l'opera sia il più breve possibile. Un'opera teatrale è letteralmente uno scorcio di vita, non una biografia. Prima o poi ti sentirai tentato di fare un salto di 10 anni nel futuro o lasciare che il protagonista molli l'odiato lavoro di podologo e diventi un attore di successo a New York. Devi però ricordare che una rappresentazione teatrale non è il mezzo giusto per realizzare cambiamenti troppo sconvolgenti nelle esistenze dei personaggi.

• L'opera potrebbe concludersi con una semplice decisione, oppure il protagonista prende di petto qualcosa con cui non si è mai confrontato prima. Se finisce con un suicidio o un omicidio, ripensa alla conclusione.

Vai sempre avanti nel tempo. Nelle prime bozze, probabilmente, scriverai tante scene che vagano senza giungere effettivamente al capolinea. Non c'è problema. A volte è necessario che il protagonista intrattenga un lungo dialogo scomodo con il cognato per scoprire qualcosa di nuovo, e questa epifania ti darà una nuova prospettiva sull'opera. Ottimo! Questo significa che stai scrivendo con profitto, però non implica necessariamente che l'intera conversazione con il cognato sia importante ai fini dell'opera. Inizialmente, scrivere senza una meta ti offre degli spunti, ma poi devi fare i tagli adeguati.

• Evita di scrivere scene in cui un personaggio è da solo. Se è in bagno e si specchia, non succederà niente sul palco.
• Evita di fare troppi preamboli. Se i genitori del podologo stanno per arrivare, non ritardare questo momento di 20 pagine. Fallo accadere il prima possibile, per avere più aspetti con cui lavorare. Semplifica la scrittura.

Scopri le voci dei personaggi: riveleranno la loro vera natura con il linguaggio. Il modo in cui decidono di esprimersi forse è ancora più importante delle parole in sé e per sé ^[2] .

• Quando la figlia del podologo chiede "Cosa c'è che non va?", la risposta spiegherà al pubblico come interpretare il conflitto. Magari può alzare drammaticamente gli occhi al cielo e sospirare dicendo: "Tutto!". Poi, getta all'aria un mucchio di fogli per far ridere la figlia. Il pubblico però sa che, nonostante l'apparente leggerezza, c'è veramente qualcosa che non va. Guarderà questo personaggio con occhi diversi, mentre l'effetto non sarebbe lo stesso se dicesse: "Niente. Torna al lavoro" ^[3] .
• Non lasciare che i personaggi urlino il loro tormento interiore ai quattro venti. Un personaggio non griderebbe mai: "Da quando mia moglie mi ha lasciato sono l'ombra di me stesso". Non svelerebbe mai esplicitamente i propri conflitti interiori. Deve mantenere i propri segreti. Sono le azioni che dovrebbero parlare per loro, quindi non obbligarli a dare spiegazioni al pubblico.

Correggi. Uno dei mantra degli scrittori? "Uccidi i tuoi cari". Devi criticare aspramente le prime bozze affinché quello che hai scritto inizialmente (che di solito è un vero caos) si trasformi in quell'opera teatrale efficace e realistica a cui tanto aspiri. Taglia le scene fini a se stesse, i personaggi inutili, assicurati che l'opera sia il più serrata e veloce possibile.

• Rivedi le bozze con una matita e cerchia i momenti che mettono in pausa l'opera. Sottolinea invece quelli che la fanno avanzare. Taglia tutto quello che hai cerchiato. Se finisci con l'eliminare il 90% di quello che hai scritto, non farti troppi problemi. Riempi le parti rimosse con elementi che faranno andare avanti la storia.

Scrivi tutte le bozze necessarie. Non esiste un numero univoco. Continua a scrivere finché non sarai sicuro di aver ottenuto un buon risultato. Dovrai ritenerlo soddisfacente per i tuoi parametri e per le aspettative della storia.

• Salva ogni versione delle bozze, così, se lo vorrai, potrai sentirti libero di correre rischi ed eventualmente tornare a un'idea precedente. I documenti di testo pesano poco. Ne vale la pena.

Suddividi la trama in scene e atti. Un atto è una mini-opera a se stante, composto da diverse scene. In media, un'opera presenta tre-cinque atti. Generalmente, una scena ha un certo numero di personaggi. Se ne viene presentato uno nuovo o un personaggio presente si sposta altrove, questo indica il passaggio a un'altra scena.

• Un atto è difficile da distinguere. Per esempio, il primo atto della storia del podologo potrebbe finire con l'arrivo dei genitori e la presentazione del conflitto principale. Il secondo atto potrebbe contenere lo sviluppo di questo conflitto, includendo scene nelle quali il podologo litiga con i genitori mentre preparano la cena. Nel terzo atto, il podologo si riconcilia con i genitori, e dà un'occhiata all'alluce valgo del padre. Fine.
• Più esperienza acquisisci nella scrittura di opere teatrali, più diventerai bravo a pensare in termini di atti e scene mentre realizzerai la prima bozza. Tuttavia non preoccupartene, all'inizio. La formattazione è molto meno importante della coerenza e dell'originalità dell'opera.

Includi le indicazioni di scena. Ogni scena dovrebbe iniziare con le indicazioni, che consistono in una breve descrizione delle componenti fisiche del palcoscenico. A seconda della tua storia, possono essere molto elaborate o piuttosto semplici. Ti permettono di stabilire l'estetica finale dell'opera. Se nel primo atto è importante inserire una pistola appesa al muro, indicalo.

• Inoltre, includi nei dialoghi le indicazioni per i personaggi. Gli attori si prenderanno la libertà di interpretarli come meglio credono e si muoveranno in base alle loro idee e alle decisioni del regista. Tuttavia, inserire nel dialogo la descrizione di movimenti fisici particolarmente importanti (secondo te) può essere utile. Per esempio, un bacio probabilmente va indicato, ma non dilungarti. Non devi descrivere ogni singolo movimento fisico di ciascun personaggio, perché gli attori ignoreranno comunque queste indicazioni.

Etichetta le battute di ogni personaggio. In un'opera teatrale, le battute di ciascun personaggio vengono indicate con il suo nome in maiuscolo, con una tabulazione di almeno 10 cm. Alcuni drammaturghi centrano i dialoghi, la scelta sta a te. Non devi usare virgolette o altri simboli distintivi, basta dividere le battute indicando i personaggi a cui spettano.